麥可的魔幻世界㊤：用「第一性原理」創作史上最暢銷專輯！
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✎咦？我被 Michael Jackson 啟動了神祕開關！
我跟 Michael Jackson 的音樂，產生比較具體的連結，大概是在某一天的午休時間：
當時同事在放音樂（那是一首舞曲），奇妙的是：
我的身體好像被戳中某個開關，竟然不由自主地，跟著節奏擺動起來。
不會吧……我竟然會想跳舞？
這簡直匪夷所思：我一直是文靜的人，很少聽舞曲，而跳舞對我來說，簡直跟騎山豬一樣陌生！
可是，那首歌到底是怎麼回事？
這實在有點反常，我仔細聽歌裡面的幾個英文單字，再上網搜尋……
喔，原來是 Michael Jackson，久仰大名！
後來，這種事情又發生了幾次；有一次，我偶然又聽到一首歌：
那些節奏、鼓點，非常精準、強烈、密集地敲中了我（某個神秘的開關？）
如果用比較科學的說法來形容，就是：
那旋律精確地觸發了我的神經系統，產生了一些我不太熟悉、但某種程度很愉快的體驗！
沒錯，我又忍不住想跳舞了！怎麼會這樣？
我查了一下，這首歌是〈Smooth Criminal〉── 嘿，果然又是你，Michael！
我好奇查一下 Michael Jackson 的資料，發現他的歌曲，我能琅琅上口的，竟然高達八、九首；
我不曾主動接觸西洋音樂，這些歌，是怎麼鑽進我的腦子裡的？
我也查到許多媒體，談到 Michael Jackson 驚人的影響力：
「每次 Michael 發布新專輯，都是全球性的重大事件！」
「 Michael 的影響力跨越國界與語言，連非洲部落的孩子，都會跳他的舞！」
還有樂評人提到，Michael Jackson 有一個奇妙的成就：
「他讓不會跳舞的人，都想站起來跳舞。」
（啊啊，原來如此！）
我鬆了一口氣。
原來被 Michael Jackson 按下「神秘開關」的人，數量已經多到變成全球現象了！
✎既狂野又優雅、既憤怒又純淨？！ 麥可傑克森怎能把觸動人心，掌握得如此精準？
話說回來，我本來也是一個比較敏銳的人（高敏感族群）。
高敏感其實有滿多好處，像是能品味出更細緻的品質、擁有更好的「認知解析度」「情緒解析度」等等。
這也讓我在 Michael 的表演中，感受到極高跨度的情感光譜。
比如： Michael 有一些舞台表現，非常狂野、非常性感，
卻不是那種肉慾的性感，而是一種很優雅……同時又很狂放的性感。
這是怎麼辦到的呀？要做到又狂野又細緻，又性感又優雅？這也太難駕馭了，稍微沒抓准，就會弄成彆扭的四不像！
Michael 為什麼能夠拿捏得這麼精準？
顯然，他的藝術品味極好，而且對於「他人的情緒感受」有極佳的掌控力，才能創造出這樣精準的體驗！
〈Earth Song〉：憤怒中傳遞純淨的合一、與清晰的覺醒力量
另一首歌我很喜愛的是〈Earth Song〉。
這是一首呼籲人類重視地球環境的歌，
歌詞中談到戰爭、飢荒、生態破壞，以及人類社會的各種衝突。
歌曲後半段，Michael Jackson 用近乎憤怒的嘶吼，
對人類提出連續的質問 —
這是一首層次豐富、既深邃、又細緻的視聽體驗！
廉價扁平的憤怒，只會煽動你的情緒；
麥可充滿情緒張力的嘶吼，傳遞的力量卻很純淨：
那是人類命運相連、合一的純淨意識，
以及由內而生，帶著清晰覺醒的力量……
✎麥可的科學思維：極具前瞻性的音樂研究
研究 Michael 的資料時，我一直想知道：
他是如何創作出這些層次交錯、精準細緻、極具掌控力的情緒體驗？
在 NBA 球星 Kobe Bryant 的一場訪談中，我意外補上了這塊關鍵拼圖。
Kobe 回憶自己第一次與 Michael Jackson 見面的經驗，他迫不急待地問麥可：
「你怎能創作出人類史上最暢銷的專輯《Thriller》？」
「你是怎麼創作的？」
Michael Jackson 也無私分享了自己的研究、創作方法。
第一：向偉大學習
第二：拆解、拆解、不斷拆解
第三：回歸本質，找到音樂觸動人心的連結
Michael 經常研究大師的經典作品，
他會將這些大師的創作，拆解到最小的單位：音符。
再從不同面向研究一個音符，
比如說，音色的表現、演奏的方法、節奏頓點的表現等等。
也就是說，音符還不夠，
他會再從多個面向，把音符繼續拆解成更精微的音樂元素……
然後，他會尋找這些元素與「觸動人心」之間的關聯。
比如：麥可會去交叉比對披頭四與古典音樂，
尋找躲藏在音符背後，那些共同的、觸動人心的基本元素！
換句話說，他對音樂的研究，並非僅是技術上的摸索，
而是穿越技術、回到音樂的本質：
✦ 人類的情感，究竟是怎麼被聲音觸動的？
✦ 音樂中，是否存在「觸動人心」的基本元素？
✦ 那些元素又是什麼？能夠複製嗎？
這樣的研究，已經超過一般人對「學習音樂」的理解。
講到學習音樂，我們想到的可能是樂譜、樂理、音符與節拍；
至於聲音如何觸動人心、產生情感共鳴——
這很重要，卻常被歸類為「天賦」「靈感」等抽象觀念，
沒有被系統性地拆解與研究。
四十年後，科學跟上了麥可的腳步
而 Michael 對於「音樂如何觸動人心」的研究，
除了富含科學思維，也深具前瞻性。
最近我在《泛科學》看到一段影片，
國威介紹了一項很有趣的科學研究：
日本 Sony 電腦科學實驗室與 NeuroPiano 研究團隊，
把鋼琴的 88 個音階拆開來研究，
再透過高解析度的感測系統 (Hackkey)，
捕捉鋼琴家彈奏時的各種客觀數據：
不是常見的節奏、音準、聲音強度，
而是其他更精細的指標（像是擒縱加速度、琴鍵下壓速度等等）。
他們請來專業的鋼琴家，請他們表演「明亮 vs 沉悶」「清晰、模糊」等抽象的「音色」；
接著，再請其他人來聆聽，讓他們辨識出這些抽象的「音色」。
結果，人們的確能精準地聽出，鋼琴家想傳達的情感。
「感受」有了共識，重頭戲就來了：
研究的核心，就是把收集到的「科學數據」，與抽象的「感受」進行比對。
最後，科學家發現：
其中某些客觀數據，果然與人類聽音樂的感受緊密相關！
這項研究在 2025 年發表於《美國國家科學院院刊》。
這套研究方法，跟 Michael 的研究方法，有非常多相似處：
➊ 都是把音樂拆解成最小的音符
➋ 再研究每一個音符的音色表現
➌ 找出與人類感受之間的關係
只是 Michael 沒有科學儀器，於是他善用自己非常敏銳的感知，取代了科學儀器，
而麥可富含科學精神的音樂研究，比起 2025 年的這項研究，早了至少三、四十年！
不僅是音樂，連舞蹈也被拆解到極致
同樣的方法，麥可也用在研究舞蹈上。
麥可仰慕許多偉大的舞者，他研究 James brown的舞步技巧，Jackie Wilson 的旋轉動作，Fred Astaire 的舞蹈與表演。
麥可會放映大師們表演的影片，不斷暫停，把動作拆解到一格一格，反覆研究、吸收，再重新詮釋成自己的版本。
麥可特別著迷於卓別林的肢體表演，為了更專注研究，他甚至會關閉影片的音效，讓自己的能完全專注在視覺的體驗。
回歸藝術本質
麥可對藝術的研究，無論是音樂或舞蹈，都穿越了技術，直扣藝術的本質：
如何觸動人心？
根據 Kobe Bryant 的回憶，Michael 也的確是這樣告訴他的。麥可說：
他做這些研究，就是為了確保自己的作品，能夠與聽眾建立絕對的情感連結。
(ensure an absolute emotional connection with the audience)
這麼說起來，當年我被 Michael Jackson 的音樂按下某個神秘開關，
或者全世界有那麼多人，都被他精準按到了那個開關……果然不是偶然！
✎麥可的思考模型（一）：第一性原理
大多數人的思考方式，是先四處張望、參考別人：
大部份人怎麼做？以前別人怎麼做？業界慣例是什麼？
這種思考方式，會在舊模式上「修剪調整」，很難創新。
Michael Jackson 的研究方法，則讓我想到這幾年，備受矚目的一個思考模型：
第一性原理 First principles thinking
❒ 跳脫既有框架 → 回歸本質的基本元素 → 從頭重新組合
✦ 把問題一路拆解到最基本、無法再往下拆解的元素
✦ 再從這些基本事實，重新推導出解決方案
Michael 的研究方法，幾乎吻合第一性原理的所有特質：
✦ 跳脫既有框架
Michael Jackson 沒有依賴傳統做音樂的方法，他甚至不寫五線譜！
✦ 回歸本質
音樂的本質是觸動人心，而不是產生音符。
✦ 拆解，並重新推導出解決方案
拆解每個音符的情感表現，再從這些元素出發，創作音樂。
第一性原理，會潛移默化地改變你的人生
第一性原理特別適合用在創新、解決複雜問題。
此外，長期使用第一性原理思考，也會改變你觀看世界的方式：
你的心智模式會轉變，你的感知雷達會自動穿越表象、探尋本質。
你的思考方式與行動模式，都會慢慢朝這個方向對齊。
換句話說：
你會由內到外，都變得非常「第一性原理」，也就是具有深刻洞察力。
這時，用第一性原理思考就會變成你的本能：
就像你學會腳踏車後，一跨上單車就能輕盈地上路一樣！
我在 Michael Jackson 的生命軌跡裡，也發現許多第一性原理的影子：
✦ 他在 21 歲寫下的夢想清單，提到自己要建立一套訓練系統，
不斷追問、不斷挖掘，直到找到答案。
這正是第一性原理非常典型的實踐方式。
✦ Michael Jackson 也曾在訪問裡提到：
「當你研究一件事情，要像科學家一樣去研究它、解剖它。」
麥可用的是 Dissect（解剖）這個詞，也就是他研究時的「拆解」動作。
比如〈Childhood〉這首歌，有一段歌詞提到：
「Because I love such elementary things」。
✎麥可的思考模型（二）：系統思考
